El carbón que utilizó el artista que pintó las figuras de La Covaciella se mantiene frescmás de 14.000 años después. Cuando uno se planta por primera vez delante del panel de los bisontes tiene la sensación de estar ante una obra recién hecha, incluso inacabada. Esa impresión puede no ser del todo errónea pues de las ocho figuras que componen el fresco, la mayor parte están simplemente esbozadas o grabadas con la yema del dedo. LA NUEVA ESPAÑA pudo comprobar el interesante conjunto de grabados y pinturas que alberga la cavidad durante una visita guiada por los expertos que realizan el facsímil de la cueva que se mostrará en Cabrales y en Teverga.

La Covaciella es un de santuario en el que destacan tres bisontes extraordinarios hechos aprovechando el relieve, las grietas y las hendiduras de la pared; los otros, igualmente admirables, se podría decir que están a medias. Sin embargo esa limitación no hace menos excitante el momento único de estar ante una historia que se remonta muchos miles de años atrás.

En el interior del pequeño túnel que es hoy La Covaciella surgen cientos de preguntas, más de las que los expertos pueden responder. Pedro Saura, director con Matilde Muskiz del equipo que estos días trabaja en la cueva, comenta sus propias impresiones y también las que tantas veces le ha escuchado a Javier Fortea, la persona que desde su descubrimiento se encargó de estudiar los detalles de las pinturas y la propia morfología. «La Covaciella tiene el encanto de la frescura», dice, el misterio de haber estado preservada miles de años de una civilización que, en otros casos bien cercanos, determinó su deterioro. Sin decidirse a apostar por un único artista como autor de los dibujos, es más partidario de esa opción si analiza el panel como una composición estructurada a partir de una grieta que lo divide en dos partes.
Fortea habla de una escena de cortejo en la que se ven implicados dos bisontes machos y una hembra, las tres figuras más completas. Junto a ellos se aprecian esbozados otros tres bisontes, una cabra, que puede ser un reno, y un ciervo. El artista de La Covaciella realizó sus pinturas sentado en el suelo o agachado, una posición cómoda que le permitía tener cerca la lámpara de tuétano con que se alumbraba y además desplazar su mano para perfilar sin apenas esfuerzo los contornos de las figuras sobre la lámina de arcilla que cubre las paredes.

    Fuente:la nueva españa